动漫设计零基础怎么入门?先说结论:别买 iPad(我踩过的 5 个坑)

🔑 关键词:动漫设计,动漫设计零基础入门,中割,Clip Studio Paint,数位板推荐

📖 摘要:一个半路出家的人写了三年动画才搞明白的事:动漫设计和插画的分界线、软件选择的真实取舍、一块板子磨秃之后的身体代价,以及我按自己顺序排的零基础路线。

一、我劝退过两个人,理由一模一样

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2019 年 3 月,我在淘宝花了 428 块买了 Wacom CTL-472,黑色,2048 级压感,有效区域比一张明信片大不了多少。当时我脑子里想的是《进击的巨人》第一季那个立体机动镜头——我以为我三个月就能做出来。

结果我第一个月在 SAI 里画了大概 70 张火柴人,全是同一个动作:挥刀。画完还很得意,发到贴吧,被一个人用 8 个字评价:重心呢,全飘了。

后来我才真正搞明白动漫设计和插画的分界在哪里。不是「动起来的画」,而是你 90% 的时间都在画两张好看之间的那两张不好看的。日本叫中割(中割り),国内一般就叫动画或者动画中割。一集 24 分钟的 TV 动画,正常要 3000 到 5000 张画。

我接过的外包最低价是 1.5 元一张,一卡 12 张,18 块钱,甲方让我改三次,理由是「人物重心飘了」。第三次改完我坐在椅子上盯着屏幕,那会儿是凌晨两点半,右手腕外侧有个地方突突地跳。

所以任何人问我动漫设计怎么入门,我第一句都是:先问自己能不能一天画 30 张而且不看效果。不能的话,去学插画。真的,钱更多,头发也多。

二、软件这块,我现在的答案和两年前完全相反

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2020 年我在某个群里跟人吵了一晚上,我说 SAI 就够了,Clip Studio Paint 花里胡哨。现在我要跟那个人道歉——如果他还记得的话。

CSP 有两个东西真的改变了工作流:矢量图层和参考图层。矢量图层意味着你画的一根线后面可以随便调粗细和端点,不用擦了重画;参考图层意味着你填色的时候线稿不会被填进去,也不会在线稿外圈留下 2 像素的白边。这两件事,SAI 就是做不到。

2023 年 1 月 CSP 改成 2.0 订阅制那件事,日本画师在推特上骂翻了,因为原本一次买断的 EX 版,想用新功能就得每年交钱。我当时也跟着骂,骂完还是续了。这就是现实。

顺便说几个别的:

  • Toon Boom Harmony:加拿大货,真正的工业级,做《瑞克和莫蒂》那种。贵,而且节点式思维对传统画手非常劝退。
  • TVPaint:法国货,笔刷质感是我用过最像纸的,但界面像 2005 年做的,因为确实是。
  • Blender 的 Grease Pencil:免费,独立作者用得很多。但你在 3D 空间里画 2D,绑骨骼的时候会开始怀疑人生。
  • Krita:免费里最好用的,动画时间轴很糙,但够用。

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「哪个软件好」这个问题,本质上是伪命题。真正拉开差距的是:你有没有一套稳定的产能流程。

三、右手腕那块凸起的骨头,是我这行的工牌

2021 年冬天我开始疼。位置在手腕外侧,靠近拇指根部。那段时间我一边贴膏药一边画,画十分钟甩一下手。

后来换了罗技 MX Vertical 垂直鼠标,画的时候在前臂下面垫一条卷起来的毛巾。效果一般,该疼还是疼,只是从每天都疼变成赶稿的时候疼。

还有眼睛。那会儿用 24 寸普通显示器,CSP 白底画久了眼睛干得厉害,去药店买人工泪液,5 毫升一支,两三天一支。后来换了个能调亮度的屏,把界面背景改成深灰,好了一些。

板子也有讲究。CTL-472 的原装膜画到第四个月,中间那块就磨白一层,手摸上去像磨砂玻璃。我买了一张所谓「类纸膜」贴上,结果更涩,画线条的时候笔尖有种轻微的卡顿,气得我撕了。

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笔芯是消耗品。Wacom 原装一包 10 支四十来块,我一年大概换 8 支。有阵子为了省钱用副厂的,结果塑料偏硬,在板子上划出一道浅痕。

现在我用的是 2021 年买的 iPad Pro 12.9 寸配 Procreate。这跟我上面说的「别买 iPad」听着矛盾,我承认。但给零基础的人我还是建议别买,理由很实际:Procreate 没有真正的图层引用,动画时间轴也不够用,你没法在上面做正经的中割工作。iPad 好在随时随地能画,不好在没法靠它做完一部片子。

四、零基础的具体路线,我按我自己的顺序写

第一阶段(1-2 个月):线条和观察,别碰人体。

每天 30 分钟。画长直线、圆、椭圆,用手肘带动手腕,不是手腕自己动。听着很傻,但我确实是从这一步开始手才稳的。同时每天 20 张 30 秒速写,Line of Action 或者 Croquis Cafe,都免费。

第二阶段(3-6 个月):运动规律,这是硬骨头。

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必练四个:小球弹跳、旗帜飘动、走路循环、跑步循环。这四个做扎实,后面 80% 的动作你能类推出来。走路循环我做了大概 11 遍,第 7 遍才第一次让自己满意。

第三阶段(6 个月以后):软件和产能。

选一个软件,练到闭着眼能找到图层和时间轴。然后给自己定一个硬指标:做一条 3 秒的一拍二行走循环,48 帧,三天内交。

一拍二就是每 2 帧画一张,24 帧每秒等于每秒 12 张画。《蜘蛛侠:平行宇宙》整部片故意用一拍二,那种说不清哪里卡的漫画感就是从这来的。

第四阶段:找反馈。

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这一步我拖了两年,因为怕被人说画得烂。后来发现被人说烂是好事,最怕的是没人说。

五、最后几句偏见

《雾山五行》的林魂,一个人扛了大部分原画和中割,这个真的值得记一下,2018 年那支短片出来的时候我在视频网站上循环看了四五遍。

《伍六七》的何小疯也是从一个人做起来的。所以「一个人能不能做完动画」这个问题,答案是可以,只是头发会少。

我现在越来越觉得,这个行业淘汰的不是画得差的,是画得慢的。画得差可以练,慢了就真没办法——甲方不会等你,档期不会等你。

这话听着挺冷,但我确实是凌晨三点半坐在椅子上想通的。当时窗外有人在收垃圾,那种铁皮车的声音。我盯着屏幕上那 12 张改了三次的中割,忽然就不难过了。

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